Reencuentro de "Las Veloz" llegará a salas cubanas este año

por © Paloma Guardia-NOTICINE.com

El llamado de trabajo emitido hace poco en el Festival Internacional de Gibara, por seis famosas actrices, ha tenido sus frutos. Entre ellas se encontraban "Las Veloz": Coralia Veloz (2016, "Últimos días en la Habana") y su hija Tahimí Alvariño Veloz ("Lista de espera") que, tras muchos años sin actuar juntas, volverán a la gran pantalla con el cortometraje "Las polacas" de Carlos Barba Salva, ya filmado. 

Las que en la vida real son madre e hija, disponen del mismo vínculo en el corto, dirigido y escrito por el guantanamero Carlos Barba quien recientemente incursionó en la ficción con otro cortometraje "25 horas", protagonizado por Isabel Santos. "Son dos grandes actrices y amigas muy queridas. Con Coralia había trabajado en 'Barrio Cuba', de Humberto Solás, donde fui asistente de dirección, y a Tahimi me unen coincidencias, afinidades, existía el deseo de hace muchos años trabajar juntos y se dio en este proyecto, el ser madre e hija en la vida vino muy bien para el espíritu de la historia, siento que la sola presencia de ellas insufla un estilo a la película, es magnífico el trabajo que hacen", ha dicho Barba.

"Es el segundo cortometraje de una especie de trilogía filial, a veces juego con esa idea, trilogía que inició '25 Horas', films que exploran la condición humana tan difícil de separarse del entorno social, como pasa en todas partes, pero que en Cuba adquiere una connotación bastante peculiar. Una cámara que ausculta una realidad que siempre tiene ecos de afuera, en '25 Horas' de una orilla a la otra, en 'Las Polacas' por muy juntas que estén madre e hija, hay un abismo que descubriremos a medida que las vayamos conociendo, porque el espectador viaja con ellas, forma parte de ese recorrido", añadía el cineasta cubano a NOTICINE.com.

Antes de esos dos cortometrajes Barba Salva ya había realizado numerosos documentales, muy vinculados todos ellos a la historia reciente del cine cubano y sus grandes personalidades como "Memorias de Lucía" (2003), "Mujer que espera" (2005) y "Canción para Rachel" (2007). Actualmente vive entre Los Angeles y su país natal.

"Las polacas", cuenta la historia de una madre y su hija que emprenden viaje en un antiguo Polski Fiat, llamado popularmente en Cuba "polaquito". A pesar del vínculo que mantienen las dos, en el viaje afloran entre ellas las turbulencias de una vida complicada.

Se trata de una producción de Mareafilmes con el apoyo del ICAIC, que cuenta con el protagonismo absoluto de Coralia Veloz y Tahimí Alvariño. La dirección de fotografía es asumida por Carlos Rafael Solís, el sonido por Javier Figueroa y la dirección de producción por Abel Álvarez.

El género de la "road movie" tiene una gran tradición en el cine cubano, como podemos observar en "Guantanamera" (1996) de Tomás Gutiérrez Alea, "Miel para Oshún" (2001) de Humberto Solás, y "Viva Cuba" (2005) de Juan Carlos Cremata.

El corto se rodó a principios de agosto en La Habana, actualmente está en postproducción, con Jorge Abello como editor, y pretende estrenarse este 2020. 

Se estrena en Madrid, España documental "Humberto".

Por Abel Álvarez

Casa de América en Madrid, España anunció en su web y envió invitación a su red de contactos del estreno del documental "Humberto" del realizador cubano Carlos Barba Salva. La proyección está prevista para este martes 29 de mayo a las 6:30 pm en la Sala Iberia con entrada libre.

Barba Salva llega a esta proyección después de su paso por el Festival de Cannes, Francia donde fue seleccionada su primera obra de ficción "25 horas" con Isabel Santos, Enrique Pineda Barnet y Alicia Bustamante al Short Film Corner.

En el documental "Humberto" sobre su mentor y destacado cineasta cubano Humberto Solás, el joven realizador recoge una parte de su vida y de su filmografía con entrevistas a familiares, actrices y actores de Cuba, Chile, Francia y España, así como sus colaboradores. 

10 años después de Mediodía en TV.

Poster para la empresa Artex y su colección de Verano
con presentadores de Mediodía en TV

Por Abel Álvarez

Algunas personas me preguntan cómo llegué a Mediodía en TV de la Televisión Cubana, pues es algo que recuerdo con mucha alegría y a veces con nostalgia, mentiría si dijera que no.  

Fue en el 2004. Yo trabajaba en Radio Taíno, en el programa De mañana me localizan de la División de Publicidad y Propaganda de la Televisión Cubana (TVC), en aquel entonces la dirigía Joel Ortega, me pidieron que fuera el conductor principal de la segunda temporada del proyecto Verano en TV.

Recuerdo que se hizo una reunión con la mayoría del equipo de trabajo y hubo una lluvia de ideas que después se vieron reflejadas en las transmisiones. Una de esas ideas fue buscar cuatro locutores para que fueran la imagen corporativa de cada canal nacional y dieran a conocer sus programaciones diarias. Estos presentadores en ese inicio fueron Dahymy Crespo, Yumié Rodríguez, Niro de la Rua y Laritza Camacho, que tiempo después fue sustituida por Amelia Flores. Así fue como el verano de 2004 (julio y agosto), salió al aire Verano en TV. Realmente esa edición del proyecto superó las expectativas de todos nosotros, y me atrevo a decir que hasta de los propios directivos de la Televisión. En solo dos meses se convirtió en uno de los programas más populares del país, y con el también yo. Ambos recibimos la primera nominación al Premio de la Popularidad de la Televisión en Cuba.

Después de ese éxito al llegar septiembre el programa tenía que salir del aire, ya que era solo por el verano, y es entonces cuando se reincorpora a la programación habitual Te veré hoy, que heredó a los cuatro locutores de las carteleras. A mi me propusieron compartir con Lianet Pérez la conducción de este programa, pero no tenía sentido por media hora que tener dos conductores, más los cuatro de las carteleras. Y dije que no, de hecho recuerdo bien que dije que ese era el espacio de ella.

ENTRE EL MEDIODÍA Y DE LA GRAN ESCENA.

Después de esto, continué en Radio Taíno con De Mañana, al que siempre prioricé, pero enseguida me llamó José Ramón Artigas para conducir junto a María Victoria Gil el programa De la gran escena; estuve un año completo, hasta que volvió a llegar el verano de 2005. Ahí fue cuando tuve que dejar  De la gran escena, pues entre la radio y otra vez el Mediodía, no tenía el tiempo para hacerlo y Artigas decide que no debo continuar en el programa, fue una decisión justa. De hecho ellos tuvieron una deferencia conmigo de cambiar el horario de grabación para que me diera tiempo terminar en la radio a las 11:30 am y a partir de ahí grabar todos los lunes. Pero cuando llegó el verano ya fue imposible congeniar los horarios. Fue una muy buena experiencia. Nunca había trabajado con alguien que tuviera una memoria tan prodigiosa como María Victoria (Vicky). 

VERANO 2005

Abel Álvarez en Mediodía en TV

Con el verano vuelvo a otra versión de Verano en TV, que sería la tercera y la segunda para mi. Fue complejo, porque después de un año me volví a reencontrar con el equipo y hubo que reajustar todo otra vez. También fue otra temporada que la gente agradeció mucho; intentamos no repetir a los invitados que habían estado el año anterior y era un reto grande pues había que tener presente los espacios que la televisión tenía al aire para la selección de éstos y eso te limitaba un poco.

Después de dos meses al aire terminamos la temporada en el estudio 10 de la televisión, un estudio que está reservado solo para los programas musicales. Por suerte pudimos hacer un programa de una hora y media con todos los invitados que habían estado con nosotros y público televidente, nos costó convencer a muchos de que podíamos hacerlo. Tuvimos que llamar a los bomberos por cuestiones de seguridad para poder tener a más de 90 personas en el estudio, contando al equipo técnico, pues de lo contrario, no se podría convocar al público. 

Fue muy especial: tuvimos música en vivo con Manolito Simonet y su Trabuco, Isaac Delgado y su difunta mamá Lina Ramírez, actriz, cantante y bailarina del Teatro Musical de La Habana, recuerdo que él me pidió traerla y yo le dije que por supuesto, fue un regalo para todos. Además hicimos concursos con el público, presentamos las carteleras de los cuatro canales nacionales y más. La escenografía que usamos fue la del programa El Expreso que dirigía Gloria Torres y lo conducía Jorgito Martínez, él también estuvo invitado. Explico esto porque era muy pretencioso en aquella época para el programa del Mediodía que, habitualmente, no tenía ni ese tiempo al aire y mucho menos el espacio en estudio para hacer todo lo que nos propusimos. Fue muy gratificante, era otro paso más de logros para nuestro equipo y el programa. Ya después de ese éxito, fue más fácil solicitar espacios, tiempo aire y nuevos retos. Porque no siempre fue fácil hacer.

MEDIODÍA EN TV LLEGA A LA TELEVISIÓN

Cuando quedaban uno días para que terminara el verano (2005), nos llaman al director del programa Luis Feliz y a a mi a la oficina de Carlos Rojas, director de la División de Publicidad y Propaganda de la TVC y nos proponen seguir al aire, de hecho nos dice: Si no eres tu será otro, pues los que están ya no regresan. Son palabras que no se me olvidan porque yo estaba dudoso, pues había gente que se tendrían que ir y no es una posición cómoda, además era la segunda vez que me proponían quedarme en el programa dos directivos diferentes y al Carlos ser tan categórico esta vez pues, con el apoyo de Luis Feliz que estuvo también de acuerdo, nos quedamos. Y es cuando se decide que sería un proyecto diferente a Te veré hoy y el cual tendría otro nombre. Ahí es cuando cambian a casi todo el equipo de realización, por cuestiones que yo aquí no voy a develar, claro está, y no me toca a mi decirlas. Es así como nace el 5 de septiembre de 2005 Mediodía en TV, tres meses después el programa es elegido por el público como el más popular de Cuba,  yo recibo el Premio del conductor de televisión más popular de la isla. 

LO QUE HIZO MEDIODÍA EN TV DIFERENTE.

Darle cobertura a todos los eventos que el Instituto Cubano de Radio y Televisión tuviera durante el año, Festivales de la Radio y TV, concursos de los programas, y estar al tanto de las actividades culturales de las cuales nos pudiéramos hacer eco, sin tener que sacrificar el tiempo dedicado a los anuncios de la TV.

Se viajó por todo el país. Iniciamos celebrando el quinto aniversario de TV Avileña, en Ciego de Ávila. Con esto comenzamos a mostrar mucha de la producción televisiva fuera de La Habana. Además estos realizadores me apoyaron enviándonos imágenes de muchos eventos de carácter nacional que se realizaban en sus provincias y que comentamos en Mediodía en TV. La verdad que sin el apoyo de los equipos en las provincias hubiera sido imposible. Gracias a eso en los años siguientes muchos de los programas que solo se veían en las televisoras locales se proyectaron a nivel nacional en la programación de verano, fue un descubrimiento no solo para los televidentes, sino también para los directivos de la televisión. 

Hicimos la primera transmisión de un espacio íntegro de la televisión nacional desde un telecentro municipal. El canal Azul de Puerto Padre, en Las Tunas, era sede del Festival Nacional de Telecentros de ese año y desde allí hicimos Mediodía en TV. Hubo que hacer un despliegue de tecnología, pues estos canales municipales no tenían su señal conectada a la red nacional. Con la colaboración de Tele Turquino, de Santiago de Cuba y Tunas Visión lo hicimos. Fue algo histórico. 

Apoyamos a los premios Lucas de Orlando Cruzata, el Festival Cuerda Viva de Ana Rabassa, -relación que venía desde antes, pues yo también fui conductor de ese programa, sustituyendo a su presentador habitual Roberto San Martín por algunos meses-, el premio de la popularidad de la Televisión Cubana en el programa Entre tú y yo, de Sonia Castro. También celebramos los 39 años de Tele Rebelde y la TV en Santiago de Cuba e hicimos la serie Camino a los 40, que ellos producían en Santiago entrevistando a los fundadores. 

Logramos coordinar con la División de Dramatizados que dirigía Magda González Grau, tener  presentaciones en el programa del destacado escritor cubano Francisco López Sancha desde los jardines de la Union de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) quien hacía análisis semanales en el regreso a la pantalla de los Teatros en Televisión (Teatro ICRT). 

EVENTOS EN LOS QUE ESTUVO MEDIODIA EN TV

Festival de Teatro de Camagüey, Festival Internacional de Coros, Matamoros Son,  Antonio Lloga In memoriam, Festival Nacional de la Radio, todos en Santiago de Cuba; Romerías de Mayo, Fiesta de la Cultura Iberoamericana y Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás, en Gibara, Holguín y Arte en la Rampa, en La Habana, donde hicimos una transmisión en el cierre del verano 2007, en el pabellón Cuba.

SIN SABORES DETRAS DE MEDIODÍA EN TV 

Abel Álvarez en Mediodía en TV

Quizás si hubo alguno, fue al principio del proyecto, cuando mucha gente creyó que yo tenía el poder de decidir quien se quedaba y quien continuaba a esa hora al aire en la televisión, lo cual no es cierto. Y creo que hasta hoy lo siguen creyendo. 

Que algunos no comprendieran la importancia de la publicidad dentro de la propia televisión. Nos costó trabajo, pero logramos que lo entendieran e hicieran uso de Mediodía en TV para el beneficio de los televidentes. Hicimos que los realizadores de la televisión confiaran en nuestra manera de hacer y comenzamos a ganar seguidores dentro de la propia Televisión. Por eso creo Mediodía en TV me ha dado más satisfacciones que sinsabores. 

La gente hizo suyo el espacio y me dejó entrar en sus casas, a sus trabajos, en las escuelas; aun hoy después de 10 años sin salir en la televisión en Cuba cuando voy de visita me siguen recibiendo con cariño, desde que entro por el aeropuerto escucho frases como: Desde que te fuiste ya no veo el Mediodía, y muchas otras. Cuando he ido a Miami igual, en Los Ángeles donde vivo, increíblemente los pocos cubanos que hay y me ven en Noticias 62 de EstrellaTV, donde trabajo, me lo hacen saber y recuerdan "el programa de Abelito". Yo no tenía Facebook y a medida que me van encontrando me envían mensajes, privados o en público, alegrándose de verme continuar en la TV, y ese es el premio más importante para un artista. 

Muere la actriz cubana Alicia Bustamante.

Por Abel Alvarez

Alicia tenía entre manos proyectos de teatro en Cuba y Europa; y en el cine estaba trabajando junto a Hanna Schygulla y Carlos Barba Salva en una película con titulo de producción "Muralla", la protagonizarían ambas actrices. 

Alicia Bustamante y Abel Álvarez en La Habana

Desde hace un par de días en Los Ángeles estábamos atentos y en

comunicación con La Habana para saber la evolución de la salud de Alicia, ya estaba hospitalizada. Esta madrugada apenas llegando de mi programa de televisión aquí, nos llega la triste noticia de que la amiga se había ido a descansar a la eternidad.

No pude evitar ponerme a recordar aquel hermoso viaje de 2013 cuando llevamos nuestro documental "Humberto" al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamérica de La Habana. Ella estaba allí como parte de los actores y actrices entrevistados para esa película de Barba Salva en la que trabajé como director de producción. Junto a Alicia estaba, acabada de llegar de Europa, su inseparable compañera de viaje en los andares del teatro y cine Hanna Shygulla, ícono del cine alemán y mundial. Ahí mismo y con el bullicio de las felicitaciones y las alegrías por la proyección en la Sala Infanta del Vedado quedó pendiente un reencuentro para las siguientes jornadas.

Días después se estrenaría en el mismo cine Infanta el cortometraje "La dama del abanico" con la actuación de Alicia y la dirección y fotografía de Hanna. Después de la muestra nos fuimos a su casa para el esperado reencuentro. Se habló de todo, de la vida, proyectos...y quedamos en vernos otra vez, ya sería para otro viaje a La Habana. Y se gestaba el cortometraje "25 Horas".

Meses después Carlos Barba ya tenia el guión de la película, eran tres actores: Hilda que sería Isabel Santos, papá de Hilda, Enrique Pineda Barnet y la vecina Alicia Bustamante. ¿Quién podría imaginar que ese sería, quizás, su último trabajo en el cine cubano? Estaba vital, con sus achaques normales de los 80 años, pero alegre, con sueños y mucho por hacer. 

Alicia, adiós o hasta pronto, ya nos sentaremos a editar juntos en cualquier momento, con nuestro Final Cut compartido cualquier locura que filmemos cuando nos volvamos a ver y juguemos un rato a ser editores. 

Carlos Barba Salva, Abel Álvarez, Alicia Bustamante, Hanna Schygulla y Ricardo Becerra. 

"Humberto", de Carlos Barba Salva al LANAFF 2015

El documental "Humberto" un film del cubano Carlos Barba Salva en Sección Oficial Documental en Latino and Native American Film Festival (LANAFF), Connecticut, USA 2015.

Proyección: Martes 31 de marzo, a la 1:05 pm en el Adanti Student Center Theater. 

Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) elige mejores filmes de 2014

Por Redacción Cubacine

Como cada año, los miembros de la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica (ACPC) realizan una votación para seleccionar los mejores filmes estrenados en las salas cinematográficas del país, así como para elegir lo mejor de la producción fílmica nacional. En el año 2014, los resultados han sido los siguientes:

LOS MEJORES FILMES ESTRENADOS COMERCIALMENTE EN 2014

1) La gran belleza / La grande belleza / Italia-Francia / 2013 / Dir. Paolo Sorrentino

2) La vida de Adéle / La vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2 / Francia / 2013 / Dir. Abdellatif Kechiche

3) 12 años de esclavitud / 12 years a slave / EE.UU. / 2013 / Dir. Steve McQueen

4) Blue Jasmine / Blue Jamine / EE.UU. / 2013 / Dir. Woody Allen

5) Conducta / Cuba / 2014 / Dir. Ernesto Daranas

6) Filomena / Philomena / Reino Unido-Francia-EE.UU. / 2013 / Dir.Stephen Frears

7) Gravedad / Gravity / EE.UU. / 2013 / Dir. Alfonso Cuarón

8) El pasado / Le passé / Francia-Irán / 2013 / Dir. Asghar Farghadi

9) El gran hotel Budapest / The Grand Hotel Budapest / EE.UU. / 2013 / Dir. Wes Anderson

10) Nebraska / Nebraska / EE.UU. / 2013 / Dir. Alexander Payne

LOS MEJORES FILMES CUBANOS EXHIBIDOS EN 2014

Mejor largometraje de ficción: Conducta, Ernesto Daranas

Mejor cortometraje de ficción: Miénteme bien, Jackie Chang, Adolfo Mena y Grethel Castillo

Mención: Buey, Carlos Machado

Mejor documental: La isla y los signos, Raydel Araoz

Menciones: Molotov, Irán Hernández, Humberto, Carlos Barba, Canción de barrio, Alejandro Ramírez Anderson, Viaje al país que ya no existe, Isabel Santos

Mejor dibujo animado: Meñique, Ernesto Padrón

Mención: Huesitos, Gabriela Leal

(30/12/2014-07/01/2015)

Fuente: Cubacine

Cuba festejará los 25 años del film "La Bella del Alhambra"

La Cinemateca de Cuba rendirá homenaje al film "La Bella del Alhambra", en su 25 aniversario. El próximo martes 30 de diciembre de 2014, a las 5 de la tarde, se proyectará el documental "Canción para Rachel", de Carlos Barba Salva y a las ocho de la noche, en 35 mm, la película dirigida por Enrique Pineda Barnet y estrenada un 31 de diciembre de 1989.

La celebración tendrá lugar en el cine Charles Chaplin, de La Habana, con la presencia del director, actores, técnicos y colaboradores de ese clásico del cine cubano.

Fichas técnicas:

LA BELLA DEL ALHAMBRA

(1989)/ 100’/ Ficción / Color / D: Enrique Pineda Barnet/ Productor: Humberto Hernández/ Argumento basado en la novela “Canción de Rachel” del escritor Miguel Barnet/ Guión: Miguel Barnet, Enrique Pineda Barnet, con la colaboración de Julio García Espinosa/ Fotografía: Raúl Rodríguez/ Edición: Jorge Abello/ Sonido: Raúl García/ Actúan: Beatriz Valdés, César Évora, Carlos Cruz, Isabel Moreno, Omar Valdés, Verónica Lynn, Ramoncito Veloz, Jorge Martínez, Miguel Navarro, Miguel Gutiérrez, Omar Padilla, Héctor Echemendía, Chaflán, Roberto Jiménez, Gaspar González, Carlos Más, Adolfo Robal, Ulises Requeiro, Andrés Piñero, Héctor Eduardo Suárez, Yara Yglesias, María Elena Molinet, Paula Alí, José Raúl Cruz.

Inspirada en la novela de Miguel Barnet “Canción de Rachel”. En la atmósfera de La Habana de los años veinte, transcurre la vida de Rachel, corista de una carpa, que ambiciona llegar a ser una vedette del famoso teatro Alhambra. Con el apoyo del dueño del teatro, que la hace su amante, y sus dotes artísticas, llega al pináculo de la fama, siendo conocida como La Bella del Alhambra. En el camino ha perdido trágicamente el amor de su vida y se han entregado a una pasión que estuvo a punto de destruir su carrera.

CANCIÓN PARA RACHEL

(2007) / 80' / Documental / Color / D: Carlos Barba Salva / Productor: Luciano Castillo, Carlos Barba Salva, Ramón Ramos / Guion: Carlos Barba Salva / Fotografía: Ramón Ramos, Eduardo Corría, Juan Carlos Pérez Berbén, Marcel Ferrer, José Ramón Pérez, Carlos Ortiz Alcocer / Edición: Ramón Ramos / Música: Mario Romeu y Gonzalo Romeu (para "La Bella del Alhambra"). Con: Enrique Pineda Barnet, Beatriz Valdés, Isabel Moreno, Verónica Lynn, Jorge Martínez, Raúl Rodríguez Cabrera, Gonzalo Romeu, Jorge Abello.

Acercamiento al film "La Bella del Alhambra", de la mano del director Enrique Pineda Barnet, y de la protagonista Beatriz Valdés, así como de actores y técnicos que intervinieron en ese film 18 años atrás, descubrimos las interioridades del mejor musical del cine cubano. Premio Goya 1990 a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y segunda cinta cubana en obtener una candidatura al Oscar.

Visitar el blog de Carlos Barba Salva y el de Enrique Pineda Barnet.

Presentaciones de Documental "Humberto" de Carlos Barba Salva

Por orden de aparición en el trailer: Elia Solás, Mabel Roch, Eslinda Núñez, Alicia Bustamante, Nelson Rodríguez, Elvira Valdés, Shenda Román, Mario Crespo, Daisy Granados, Imanol Arias, César Évora, Jacqueline Arenal, François Dunoyer, Jorge Perugorría, Isabel Santos, Vando Martinelli, Adela Legrá, Frédéric Pierrot y Humberto Solás. 

Intervienen además: Enrique Pineda Barnet, Livio Delgado, Derubín Jácome, Gerardo Riverón, José María Vitier, Mario Limonta, Luisa María Jiménez, Carlos Rafael Solís, Sergio y Aldo Benvenuto Solás.

Productora: MAREAFILMES con la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) (Cuba), LaCasaDePiedra (México), y el apoyo de: Ouija Films (EEUU), La Cocina FilmS (España), Filmoteca de la UNAM, Biaspost, U-ERRE e Ixchel (México) y Yakarí (Venezuela).

Guion y dirección Carlos Barba Salva. Director de producción: Abel Álvarez. Productor ejecutivo: Vando Martinelli. Fotografía: Luis García Mesa, Ricardo Becerra, Germán Liñero, Oscar Ernesto Ortega, Sergio Luis Franco, Marcelino Primera, Aramís Fonseca, Agustín Patroni Granda. Montaje: Agustín Patroni Granda. Música original: Esteban Puebla, Raquel Rubí. Sonido directo: Emilio López Alemán, Carlos Rafael Betancourt, Salvador Botello, Iván Salas. Diseño sonoro y mezcla: Valeria Mancheva. Diseño gráfico: Julioeloy Mesa. Asistente de dirección: Georgina Aguiar.

Sinopsis: Humberto Solás (1941-2008), cineasta y hombre soñador, pero ante todo cubano de talla universal. Autor de "Lucía", considerado uno de los mejores filmes de Iberoamérica, y de una extensa obra que definió los colores y dejó una huella en el cine de la Isla. A cinco años de su desaparición física, colaboradores, familiares y amigos se reúnen para rememorar aspectos de su trayectoria artística en un recorrido por sus largometrajes de ficción, su vida e impronta cultural.

Festival de Cine Internacional de San Juan, Puerto Rico.

(Metro 3) 

Jueves Oct/23, 2:45PM

Martes Oct/28, 5:15PM 

Festival Internacional de Cine Recobrado, Valparaiso, Chile.
Jueves Oct 23,18:30h
Centro de Extensión Duoc UC Edificio Cousiño Blanco 997.



31 Festival Internacional de Cine de Bogotá, Colombia. 
Documentales sobre arte en selección oficial.

Viernes Oct/24, 12:30 p.m. 

Cinemateca Distrital
Carrera 7 # 22-79 . Telef: 379 5750

U.S. Premiere 

New England Festival of Iberoamerican Cinema, Connecticut.
Oct/24, 2:00pm 

The Whitney Humanities Center at Yale.

Retrospectiva del cineasta cubano Humberto Solás en Cineteca Uruguay

Organizada con el apoyo de CINEMATECA DE CUBA y el ICAIC.

Humberto Solás Borrego (La Habana, 1941-2008) es uno de los creadores mayores del cine cubano. Comienza a trabajar en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1960 como mecanógrafo de la revista Cine Cubano, y luego se desempeña como productor, asistente de dirección y realizador de breves notas didáticas para la serie Enciclopedia Popular al que corresponde su corto Minerva traduce el mar (1962). Ese mismo año dirige su primer documental: Variaciones, en colaboración con Héctor Veitía, e incursiona al año siguiente en la ficción con el cortometraje El retrato, codirigido con Oscar Valdés. 

Solás, Licenciado en Historia en la Universidad de La Habana, con su primer largometraje, Lucía (1968), y su tema invariable de la mujer, la sociedad y el amor en tres momentos clave a lo largo de un siglo de ininterrumpidas luchas (1868, 1933 y 196…) concibió un tríptico de facetas femeninas en un intento por mostrar su evolución, conceptuado como un clásico del cine iberoamericano. Manuela (1966), antológico mediometraje, sería ubicable perfectamente a modo de «Lucía 1957». 

Fue capaz no solo de ofrecer su personalísima visión del título costumbrista más prominente de las letras cubanas en su controvertida Cecilia (1981), o de transmitir en Amada (1983) la atmósfera alienante y angustiosa en que languidece la esfinge delineada por el escritor Miguel de Carrión, sino de traducir en imágenes todo el barroquismo carpenteriano y dotar de vida a una Sofía arrastrada por el torbellino de acontecimientos de El Siglo de las Luces (1992). Como en el caso de Cecilia, en este acercamiento a la novela de Alejo Carpentier, es preferible la serie en tres capítulos y no la drástica reducción a 120 minutos. Antes, no había vacilado en polemizar con la contemporaneidad desde el pasado en Un hombre de éxito (1986). Por reivindicar el vapuleado melodrama como método para penetrar en la realidad, este cineasta cubano, calificado no pocas veces de «Visconti caribeño», ha sido incluso comparado con Antonioni por coincidir ambos en que las mujeres son más fuertes, más realistas, están más próximas a la naturaleza y son las primeras en adaptarse a los cambios.

Miel para Oshún (2001), road movie sobre el reencuentro de un hijo con su madre al cabo de los años, significó para él el descubrimiento del formato digital con todo lo que entraña en cuanto a la reducción del equipo. Sus ilimitadas posibilidades le condujeron a la fundación del Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara con el fin de estimular creaciones de bajo presupuesto. Su obra la cerraría tempranamente el filme coral Barrio Cuba (2005).

Luciano Castillo

PROGRAMA No. 1 (98 min.)

Minerva traduce el mar (15’)

El retrato (15’)

El acoso (27’)

Manuela (41’)

PROGRAMA No. 2 (160 min)

Lucía (160’)

PROGRAMA No. 3 (110 min)

Un día de noviembre (110’)

PROGRAMA No. 4 (129 min)

Cantata de Chile (119’)

Nacer en Leningrado (10’)

PROGRAMA No. 5 (120 min)

Cecilia (120’)

PROGRAMA No. 6 (150 min)

Amada (105’)

PROGRAMA No. 7 (137 min.)

Un hombre de éxito (116’)

Obataleo (11’)

PROGRAMA No. 8 (120 min.)

El siglo de las luces (120’)

PROGRAMA No. 9 (115 min)

Miel para Oshún (115’)

PROGRAMA No. 10 (131 min)

Barrio Cuba (106’)

Adela (15’)

PROGRAMA No. 11 (111 min)

Humberto (111’)

PROGRAMA No. 12 (97 min)

Wifredo Lam (45')

Simparelé (30')

Crear dos, tres... (8')

Variaciones (14')

"Humberto" de Carlos Barba Salva, 18 Festival de Cine, Lima 2014

Carlos Barba se arriesga con la ficción

Portal Cubacine

Por Ailyn Martín Pastrana

El joven cineasta cubano Carlos Barba (Humberto, 2014), conocido por su producción documentalística, explorará los caminos de la ficción, según comentó en exclusiva a Cubacine.

“Para mí es un corto muy necesario porque después de una serie de documentales quería probarme en la ficción. Estoy muy contento con la historia que logré. Está protagonizada por una mujer que regresa a la Habana luego de muchos años de ausencia para cuidar a su padre. La circularidad en la vida de esta mujer que me gusta mucho para dar la temporalidad de la historia”, adelantó Barba, quien aspira a que sea “una película muy cubana. Eso es algo que nos persigue a los cineastas: tratar de reflejar una historia que pueda vivir tu vecina de enfrente”.

Para esta nueva aventura el realizador se hace acompañar nada menos que por la actriz Isabel Santos, en el rol protagónico; y el veterano director Enrique Pineda Barnet, quien dará vida al padre. Además, Alicia Bustamante tendrá una actuación especial y el joven actor Carlos Méndez hará una aparición en el material.

“Hemos hecho mucho trabajo de mesa con los actores. Creo que el cine es una labor colectiva, porque si alguien piensa en tu obra y te aporta sus ideas para bien, eso un acto de amor”. 

En su intercambio con nuestro portal, el cineasta calificó el cortometraje como un ejercicio porque “me acerco a la ficción sobre todo con mucho respeto. Los artistas siempre tienen temor al comenzar un proyecto, al menos a mí me ha pasado así con mis documentales. Pero ahora es distinto: narrar una historia que sale de ti es algo muy fuerte. Es muy especial para mí que estos actores hagan suya una historia que se me ocurrió una tarde en México”.

Al hablar de Santos, a este director se le nota la admiración. Rememora que la descubrió cuando era niño, en una proyección de Clandestinos (Fernando Pérez, 1987) que tuvo lugar en el cine América, de Guantánamo.

“Me deslumbró. Nos conocimos muchos años después, a través de Humberto Solás (Lucía, 1968). Actualmente tenemos una relación muy cercana, de madre e hijo; nos conocemos mucho. Ella ha sido una de las personas que más me ha impulsado a seguir el sueño del cine, siempre tiene un consejo para mí. Nunca olvidaré el momento en el que le mandé el guion, porque me dijo que le alegré el día”.

Igualmente, el director alegó sobre Pineda Barnet: “Siempre digo que Enrique tiene muchos hijos. Para mí es un hermano mayor. Me sorprende su manera de expresarse, y como quiere vivir y vivir”.

Barba asume en este material la escritura del guion, la dirección, la dirección de arte y la producción. Además, figuran en el staff Carlos Rafael Solis -dirección de fotografía-, Ariel Novo -sonido-, Abel Álvarez -dirección de producción-, Juan Carlos Millán -operador de cámara-, Georgina Aguiar -asistente de dirección-, entre otros.

En declaraciones a Cubacine, Aguiar comentó que su trabajo en Humberto la convenció de seguir colaborando con Barba, “por la buena comunicación que hay entre nosotros. Cuando supe de 25 Horas supe que quería formar parte del proyecto”.

La asistente de dirección puntualizó a nuestro Portal que el corto utilizó locaciones de El Vedado y algunos exteriores en Jaimanita.

Fuente: CubaCine (26/06-2/07/ 2014)

MAS REPERCUSIÓN EN OTROS MEDIOS. 

Fuente OnCuba: 25 horas en la vida de Carlos Barba

Pagina On Cuba

Film "Humberto" Premio Marcel Sisniega Festival Cine Extremo

Por Ailyn Martín Pastrana

Fuente: Cubacine El Portal del ICAIC

El documental Humberto (Carlos Barba Salva, 2014) se alzó con el Premio “Marcel Sisniega” en el III Festival Mundial de Cine Extremo, San Sebastián de Veracruz (México). Dicho material aborda la vida del realizador Humberto Solás, figura icónica de la cinematografía cubana.

El Premio “Marcel Sisniega” es otorgado al Mejor Documental y a la Mejor Ficción, “en honor al destacado cineasta, guionista, novelista y Gran Maestro Internacional de ajedrez mexicano, fallecido el mismo día de la clausura de una de las ediciones del Festival Mundial de Cine Extremo”, dijo en exclusiva a Cubacine el realizador Carlos Barba Salva, quien obtuvo en 2012 el Premio Especial del Jurado de ese certamen por su documental Día de Muertos (2009). Recientemente ―diciembre de 2013― Humberto también ganó el Premio Vigía, otorgado por la subsede de la provincia Matanzas durante el XXXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (FINCL).

En declaraciones exclusivas al Portal, Barba explicó cómo en el material está presente “el Solás de sus películas más conocidas; pero también el Humberto apasionado de sus primeros cortos, el cineasta intimista, soñador, el hombre alejado de los reflectores ―en contraste con sus grandes éxitos―, el de sus cintas preteridas como Un día de noviembre o Cantata de Chile, y el del Cine Pobre”.

Según amplía el director, su intención fue acercarse “al artista, al intelectual, al amigo que conocí, a la gente linda que fue; pero también al hombre de carácter”. Esta es una coproducción entre Cuba y México que cuenta con guion del propio realizador, música de Esteban Puebla y la soprano Raquel Rubí, producción ejecutiva general de Vando Martinelli y dirección de producción de Abel Álvarez. El largometraje fue realizado gracias a la productora MAREAFILMES, entre otras, y a la colaboración del ICAIC.

El largometraje documental contiene declaraciones de colaboradores cercanos al cineasta. No podían faltar las actrices Adela Legrá, Eslinda Nuñez, Daisy Granados, Jacqueline Arenal, Isabel Santos, Luisa María Jiménez y Mabel Roch… rostros inmortalizados en los filmes de Solás. Igualmente, están sus contrapartes masculinas: César Évora, Jorge Perugorría, Mario Limonta, el español Imanol Arias, junto a los franceses François Dunoyer y Frédéric Pierrot. Aparecen, además, el director de fotografía Livio Delgado, el editor y director de doblaje Nelson Rodríguez, el cineasta Enrique Pineda Barnet, el músico José María Vitier y el director de arte Derubín Jácome.

Humberto “es un documental que planeamos cuando el maestro vivía, en la época durante la cual pretendía filmar Guanajay, el guion de Carlos Lechuga. Recuerdo que él y yo jugábamos con la idea de una película-homenaje; pero solo en medio del rodaje de esa cinta, que cerraría su Trilogía digital del pueblo ―iniciada conMiel para Oshún y Barrio Cuba―”, confiesa Barba.

El Festival Mundial de Cine Extremo es una iniciativa no lucrativa de la Fundación de la Crónica de la Ciudad de Veracruz y Cuba ha resultado ganadora en otras ediciones del evento.

En la categoría de cortometraje han sido reconocidos Día de Muertos, de Carlos Barba (Premio Especial en Documental); y La bendición de Dios, de Miguel Reyes (Premio a la Mejor Película Corta Documental). En el apartado de largometraje fueron galardonados La estación de las flautas, de Raydel Araoz (Premio Especial por Fotografía); Ferozz, de Jorge Molina (Premio Especial en Ficción); y Memorias del desarrollo, de Miguel Coyula (Premio de Mejor Película de Ficción).

(30 / 01 – 05 / 02 / 2014)

Lo mas leído en enero de 2014 en este blog.

Si no lo has leído aquí están los link:


1.- Se nos fue Antonio 

2.- Crónica de un viaje a La Habana (3ra parte)

3.- Crónica de un viaje a La Habana (2ra parte)

4.- Conversando con Gladys y Antonio

5.- Crónica de un viaje a La Habana (4ra parte)

6.- Crónica de un viaje a La Habana (1ra parte)

7.- Enrique Pineda Barnet, Isabel Santos y Luciano Castillo sobre el documental "Humberto" del cineasta cubano Carlos Barba Salva

8.- Sultanes de Monterrey, foco rojos en la renovación de abonos para Temporada 2014

9.- Entre Puentes: Entrevista a Abel Álvarez

Crónica de un viaje a La Habana, Cuba (parte 3)

Por Abel Álvarez conductor Multimedios-Milenio Televisión.

Eran pasadas las nueve de la noche en mi casa del municipio de Nueva Paz, ubicado ahora en la recién creada provincia Mayabeque, antes La Habana ; nos sentamos a degustar el exquisito manjar que mi madre había preparado para darnos la bienvenida después de un viaje de varias horas en aeropuertos mexicanos. 

Encima de la mesa estaban listas las fuentes con frijoles negros, carne de cerdo asada en cazuela, arroz blanco, plátanos maduros fritos, yuca con mojo (vinagreta cubana), -que no puede faltar en las fechas de fin de año- y ensalada de estación con aguacate, pepino y tomate. Poco a poco fuimos devorando y celebrando cada platillo, mi madre sonreía orgullosa de su buena sazón en cada comentario. Para los amigos de México la comida en la isla es bien intensa en sabores. Al terminar, una buena sobremesa para ponernos al día de los últimos meses antes de ir a dormir.

En la mañana decidimos regresarnos a La Habana, 71 kilómetros de regreso a la capital de Cuba, quedaba menos para el estreno mundial del documental "Humberto", teníamos que ultimar los detalles de la presentación en el Multicine Infanta del barrio de Centro Habana.

Entre reuniones, almuerzos y encuentros con amigos iban pasando las horas. Uno de los amigos que viajó a La Habana para la ocasión fue Julioeloy Mesa diseñador gráfico del documental y de grandes filmes cubanos, hacía 20 años que no regresaba al país. Su reencuentro con la ciudad, conocidos, amistades y familiares fue emotivo, sentimientos del presente que se entrecruzaban con el pasado para dejarle el sabor agridulce de lo que ya no está o no existe.

Ya eran las 2:00 PM, del 7 de diciembre de 2013, faltaba menos para el estreno. Los amigos de Campeche y Monterrey, México; Madrid, España; París, Francia; Austin, USA; Santiago de Cuba y La Habana, Cuba; se iban incorporando al evento. A medida que se acercaba la hora de la proyección (3:00 PM) el público se fue haciendo presente en las afueras del cine, cinéfilos, amantes de la obra de Solás, su familia, staff, actores, colaboradores y personas deseosas todas de ver el tan anunciado filme. 

Poco a poco fueron entrando, había que subir hasta el tercer piso del edificio cinematográfico, allí estaba la sala. Al llegar cada quien buscaba la butaca exacta donde pudiera estar cómodo, de pronto se detiene el flujo de la gente, habían detenido el paso de los que querían ver la película, ya no había cupo, se habían agotado los espacios libres. La sala 3 del recinto no fue suficiente, una buena cantidad de público no pudo entrar a la primera presentación de “Humberto” en el marco de la edición 35 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Muchas interrogantes entre los que se dieron cita allí y no pudieron pasar: ¿Por qué solo esa sala? ¿Habilitarán otra para poder ver el documental? ¿Donde más se presentará? Una fila gigantesca quedó en espera, doblaba la calle.

Se cerró la puerta de la sala, comenzó la presentación de cada uno de los integrantes del equipo que allí estaba. El destacado crítico de cine cubano Luciano Castillo nombró a cada uno de los que participamos en esta aventura de cuatro años donde entrevistamos a los principales actores, actrices y técnicos que laboraron con Humberto Solás, ícono del cine cubano e hispanoamericano. Al igual que él, en su momento con su cine, Carlos Barba Salva nos convocó a todos para colaborar en el proyecto que ya vería la luz en La Habana de Humberto. 

Todos aplauden al equipo, al final del discurso de presentación se apaga la luz de la sala. Entre risas, llantos y recuerdos nos entregamos a cada imagen, a cada testimonio sincero que nos develaba lo vivido en la realización de cada largometraje de ficción hecho por el cineasta Solás. Aunque había visto más de una vez el documental siempre me desborda la emoción. Después de casi dos horas de proyección y durante los créditos de la cinta el público se puso de pie y aplaudió, por espacios de 5 minutos o quizás más, mientras leían atentamente cada nombre en la pantalla como agradecimiento al testimonio fílmico presentado. 

Al final las fotos con el joven realizador Barba y los comentarios de todos allí que no se hicieron esperar: “Un documental sincero, fuerte y sin concesiones, que no solo habla de la historia cinematográfica de Humberto Solás sino del cine cubano y de Cuba en sus últimos 55 años”. 

Y entre flashes de cámaras, abrazos, besos para Carlos Barba Salva y el equipo, desde mi posición, no muy lejos del realizador, veo un rostro entrado en años, pero aun bello, que se le acerca, la reconozco, es la gran actriz alemana Hanna Schygulla, musa de Rainer Werner Fassbinder quien apenas había llegado a La Habana para presentar en el mismo festival una de sus obras junto a la actriz cubana Alicia Bustamante quien fuera entrevistada en su momento para el documental. Allí estaba Hanna quién aun cansada por su viaje desde París no quiso perderse lo que acababa de suceder, entre el bullicio y los saludos observo que ambas actrices se abren paso para llegar a Barba. Alicia presenta Hanna, ella se acerca al joven realizador: “he descubierto a Humberto, visitaré sus películas”. La conmoción no se hizo esperar entre los que rodeaban a los protagonistas de ese momento tras esa declaración de una de las divas mundiales del séptimo arte.

Después de terminada la proyección todos con la energía de un estreno salimos a la calle, éramos veintidós amigos reunidos que nos dirigimos a un restaurante para celebrar el momento. Caminamos unas tres cuadras para llegar al barrio del Vedado.  Entre cervezas Cristal (producto cubano) y jugos para otros, brindamos por el éxito. Nos dio las tres de la madrugada, había que guardar energías para el día siguiente.   (...cont)